Cores!

Dizem que gostos, CORES a amores não se discute.
De fato, é muito pessoal.
Porém, uma coisa, quando tratamos de alguns casos, precisamos mostrar a realidade das cores do objeto/local fotografado e portanto um recurso FUNDAMENTAL  para isso é o WB - white balance - BALANÇO de BRANCO...

Esse assunto já foi tratado aqui, mas nunca é demais reforçar essa parte, pois faz toda diferença muitas vezes.

O exemplo abaixo mostra fotos do mesmo local SOB A LUZ DO SOL, feitas com balanços de branco diferentes:

Pode não parecer muito a diferença, mas olhe atentamente para o céu na foto...
Compare principalmente a foto do AUTOMÁTICO com a SOL - O WB do SOL, deu mais VIDA ao verde e deixou as nuvens mais brancas em relação ao outro.

Nos exemplos abaixo, a foto foi feita SOB LUZ INCANDESCENTE (aquelas lâmpadas amarelas e "quentes")

Nesse caso, se você você vender esta caixa com craquelê, e disse que é amarela com flores brancas... e apresentasse a foto do WB SOMBRA, por exemplo, certamente lhe questionariam, "mas é tudo amarelo?"

Sob luzes artificiais o WB costuma "funcionar" melhor, mostrando a cor mais fielmente!

Mas sempre fica a critério de cada um - novamente -qual informação quer passar???


** PRETO E BRANCO **

O preto e branco ainda é muitíssimo utilizado, P & B é mais aconselhável em alguns casos do que outros... sugerimos a leitura: http://www.queimandofilme.com/2013/10/30/fotografia-preto-e-branco-coisas-que-voce-deve-saber-mesmo-que-seja-pra-ignorar/

De uma maneira geral, não se aconselha fazer a foto em  pb, mas sim colorida e depois no computador remover a SATURAÇÃO (no caso de não saber trabalhar com edição em pb) conforme abaixo.

 

Além disso, a foto transformada em pb poderá ajudar quando você fizer uma foto bonita mas q ficou levemente desfocada ou tremida (como também é o caso desta);

 

Resumão exemplificado

Dentre as diversas opções que a fotografia nos proporciona, sempre tem alguns conceitos mais básicos que queremos ressaltar, e é nisso que devemos pensar ao compor a foto e definir qual a nossa PRIORIDADE...

Abaixo alguns exemplos de alguns desses "conceitos" que são mais utilizados...

PROFUNDIDADE DE CAMPO

 

Na primeira foto, temos uma MENOR profundidade de campo, onde praticamente todos os demais plano ficaram DESFOCADOS na foto... muito utilizado para retratos, por exemplo.

Na segunda foto, conseguimos ver praticamente TODOS os planos focados, temos uma MAIOR profundidade de campo... utilizado muito para paisagens com maiores abrangências.

Mas quem define isso na minha máquina? É o DIAFRAGMA, que é identificado pela letra *** f/ ***.

O diafragma encontra-se em cada OBJETIVA (nas lentes) e pode ter grandes variações, na maioria, as lentes que são intercambiáveis (que se pode trocar) tem maior variação de f/, podendo, por exemplo ir de f/ 3.5 até f/ 22, onde é mais fácil perceber a diferença.

Mas como eu sei qual MAIOR ou MENOR? Quanto MENOR o número f/, MENOR a profundidade.

Só detalhe, MENOR o número - MAIS LUZ entrado na câmera, portanto outros recursos como velocidade e ISO deverão ser ajustados para que a foto não fique tremida ou clara/escura demais! 

Mas qual o certo? O certo é - que conceito você quer informar????

TEMPO DE EXPOSIÇÃO

Sem luz, não há foto... e tudo que é fotografado está sob um luz, e produz um movimento... que enquanto o obturador estiver aberto, está captando isso. Seja por 30 segundos ou por uma fração de 1/4000 segundos.

Na primeira foto, temos um MENOR tempo de exposição, proporcionando o CONGELAMENTO da imagem... 

Na segunda foto, temos um MAIOR tempo de exposição, proporcionando uma imagem "RISCADA" ou mostrando maior parte do "trajeto" do item fotografado.

Mas o que define isso na minha máquina? É o OBTURADOR... que diz que quando tempo ficará aberto captando luz, e automaticamente o MOVIMENTO. Apresenta-se em segundos inteiro, exemplo 5" (5 segundos), 1" (um segundo), 1/40 (um sobre quarenta segundos, que quer dizer 1 segundo dividido por 40) e assim por diante...

O obturador fica em cada câmera, e pode variar também de câmera para câmera, hoje a maioria vem com 30" até 1/4000, alguns a opção bulb (leia mais aqui).

Então se eu quero congelar alguma coisa eu uso 1/2500??? Na verdade você poderá congelar com menos velocidade (1/600 por exemplo) e poderá não conseguir com 1/3200. Depender que quão veloz é o item fotografado. Mas a lógica é isso mesmo, MENOR tempo de exposição maior a garantia de CONGELAMENTO...

Só lembrando, MENOR tempo obturador aberto - MENOS luz entra! Portanto outros recursos como diafragma e ISO deverão ser ajustados para que a foto não fique clara/escura demais!

Mas qual o certo? O certo é - que conceito você quer informar????

Muito embora não exista uma receita pronta mas "Como regra geral – que pode ser quebrada em momentos de experimentação – considere manter a velocidade de disparo próxima a 1/250 ou 1/500. Em cenas muito iluminadas é possível até mesmo deixar o obturador ainda mais rápido, em torno de 1/1000. Com esses valores, a chance de você congelar movimentos muito rápidos é maior, aumentando a nitidez da foto."

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/imagem/3455-fotografia-como-registrar-acao-e-movimento.htm#ixzz31NWpvDTG

Fotômetro e Modos de medição

Significado de Fotômetro:s.m. Instrumento que mede a intensidade de uma fonte de luz

O fotômetro e os modos de medição

Todas as câmeras digitais possuem um recurso chamado fotômetro, que mede a quantidade e a intensidade da luz que entram pela objetiva. Ele tem uma indicação em uma escala de -2 a +2, que nos indica a exposição da imagem (sendo o 0 a exposição ideal). Trabalhando juntamente com ISO, velocidade do obturador e a abertura do diafragma, o fotômetro automaticamente altera o valor na escala assim que qualquer um destes fatores seja alterado.

Modos de medição

Os modos de medição determinam em qual área o fotômetro irá atuar, sendo assim um importantíssimo recurso. Os principais modos são:

Evaluative (matricial)

É um modo adequado para retratos. O fotômetro calcula a exposição levando em conta toda a área do visor, tirando uma média das luminâncias de todas as áreas da cena. Na maioria das vezes este modo resulta em bons resultados, mas há casos em que ela não gera o resultado esperado, e você deve usar um modo de medição abaixo para dar mais informações à câmera.

Spot (pontual) 

Este modo é utilizado para medir a exposição em uma área específica da cena, ao invés de analizar todas as áreas. Pode ser utilizado em casos onde a cena está muito mais escura ou clara que o ponto que você deseja expor corretamente. Ela é feita de forma semelhante à medição parcial, mas com uma área menor.

Partial (parcial) 

É eficaz quando o fundo é muito mais luminoso que o motivo devida a uma contraluz. O fotômetro faz uma medição na área central ao redor do ponto central de foco, um círculo correspondente a mais ou menos 9% da área do visor.

Center-Weighted Average (ponderada com preponderância central)

Funciona de forma semelhante ao modo matricial, usando também toda a área do visor, mas será feito uma média ponderada, dando mais peso à área central do visor (concentrando entre 60 e 80% da sensibilidade na parte central).

Obs: as ilustrações, bem como os tipos de modos de medição mencionados são referentes a câmeras Canon.

(Ctrl C + V - http://www.fotografiaonline.xpg.com.br/bmodosmedicao.html)

Aspecto Ratio da fotografia

Primeiro: o que é isso? Do inglês “Aspect Ratio”, assim, “Razão de aspecto”, que vem a ser a razão entre a maior e a menor dimensão da imagem. Nas câmeras 35mm o padrão era 3:2 (leia-se 3 por 2)

Tá, mas e.....???? Bem, alguma vez foste imprimir fotos e disse para o pessoal do laboratório “não mexe em nada na foto, nadinha, cor, corte, brilho...” e daí você pediu “tamanho 10x15” e quando foi buscar, tinha duas “tirinhas” brancas ao lado da foto... Pois bem, nesse momento, você descobre, que, por exemplo, tirou uma foto em 4:3 e mandou imprimir em um tamanho, cujo aspecto ratio adequado seria 3:2...

Tá, mas como eu vou saber o que é melhor? Simples matemática da 4ª série! Razão: 3:2 = 1,5 ou 2:3 = 0,6666 15:10 = 1,5 ou 10:15 = 0,666
Ou seja, são proporcionais, assim, você não vai ter cortes na foto... isso serve especialmente para as impressões...

Poxa, mas a minha máquina só faz fotos 4:3, e agora? (é exemplo, porém realmente existem câmeras que não possuem outras opções)
1- Manda fazer fotos 13x18 que é bem próximo.
2- Corte elas em um programa.
3- “corra” o risco de perder um pedaço...

Quais outros aspectos ratio tem? Os mais comuns são: 3:2, 4:3, 16:9 e 1:1;

Para EXEMPLIFICAR e ficar fácil de visualizar, abaixo 4 fotos, iguais, com cortes diferentes tendo como base o canto inferior direito.

Foto Original no aspecto 3 : 2

Foto com corte 1 : 1

Foto com corte 6 : 9

Foto com corte 4 : 3

Lembrando que embora os papéis fotográficos sigam um padrão, como mostra abaixo, o corte é livre! Você decide como enquadrar... apenas lembre qual tamanho você quer imprimir...

Foto	Tamanho em Centímetros
10x15	10,2 x 15,2
15x21	15,2 x 21,6
20x25	20,3 x 25,4
20x30	20,3 x 30,5
24x30	24,2 x 30,5
30x40	30,5 x 40,2
30x45	30,5 x 45,6

Além disso, alguns programas na hora do corte é possível ver a grelha (o #) sendo possível deixar no ponto de ouro o que ficou fora... Veja o exemplo abaixo:

Foto original em 3:2, o pássaro ficou centralizado, deixando a foto um pouco sem graça...

Crop optado em 4:3, mantendo o OLHAR do pássaro em um dos "pontos de ouro"

Quero ler mais:

http://www.cambridgeincolour.com/pt-br/tutorials/digital-camera-pixel.htm

http://www.queimandofilme.com/2013/01/04/esclarecendo-confusoes-sobre-o-tamanho-da-foto-parte-2/

Lente 50mm - brincadeiras com o desfoque

Fotos feitas com o objetivo de verificar o desfoque provocado com lente de grande abertura.

Fotos feitas com uma T3i - com lente 50mm (f/1.8) - sem uso de flash - todas com ISO 400 - utilizado tripé - pouquíssimo foi mexido no foco - fotômetro zerado (ou muito próximo disso)

Em um primeiro olhar, pouco se observa de diferença; no entanto quando feito com mais calma, é possível perceber o desfoque bem mais acentuado no fundo e no próprio objeto.

f/ 1.8 - 1/80

f/ 2.0 - 1/60

f/ 2.3 - 1/50

f/ 2.5 - 1/40

f/ 2.8 - 1/30

f/ 3.2 - 1/25

Por - Elen Concari de Aguiar.

O que são: Velocidade e Obturador?

O obturador se encontra no corpo da máquina. Há dois tipos, o Plano que é como uma cortina ou uma persiana. E há o Concentrico que é um círculo parecido com o diafragma. Os formatos são diferentes, mas o propósito é o mesmo: abrir e fechar, quando batemos a foto, permitindo a captação da luz pelo sensor ou pelo filme.

A velocidade que o obturador leva para abrir e fechar pode ser controlada nas cameras SLR (profissionais), mas dificilmente é um recurso controlável nas compactas. Quando eu digo que um recurso não pode ser controlado em uma câmera compacta não significa que ele não existe, ele existe sim, mas o controle dele é feito automaticamente pela camera.

Os valores da velocidade são medidos em segundos e mudam conforme a câmera que se tem em mãos. Na minha maquina (Canon Rebel T1i) vai de 30″ (aspas ” é o simbolo para segundos, ou seja 30 segundos) até 1/4000, que é uma velocidade muito rápida.

A relação que existe entre velocidade e luz é: Quanto menor a velocidade, mais tempo o obturador ficará aberto, maior o tempo de exposição, ou seja, mais luz entrará. 

Quanto maior a velocidade, menos tempo o obturador ficará aberto, menor o tempo de exposição, ou seja menos luz entrará. 

Diminuir o tempo de exposição pelo obturador significa maior velocidade, o que pode ser essencial em alguns casos, como congelar um pássaro em pleno voo, capturar um carro em alta velocidade sem deixar rastro e por aí vai. 

E o oposto também vale, as vezes queremos menor velocidade para, em vez de congelar o pássaro, pegar o rastro do bater de asas. A escolha da velocidade é muito utilizada para fotografar água corrente, em determinado caso a água assume diferentes aspectos. 

Se fotografarmos água corrente como em uma bica, torneira etc, em altíssima velocidade (1/1000) ela ficará com aspecto congelado, cristalizado. Se batermos a mesma foto com longa exposição (1/4, 0″5…), a água parecerá fluir, escorrer.

Veja o exemplo:

Leia mais  na fonte em: http://www.espacointegral.com.br/website/2010/introducao-a-fotografia-o-que-e-velocidade/
e http://www.espacointegral.com.br/website/2010/introducao-a-fotografia-diafragma-x-obturador/

Para entender melhor!

Onde está "profundidade de campo" inverter "maior" e "menor'...

O que são Diafragma, Abertura e Profundidade de Campo?

Poderíamos comparar o diafragma a uma cortina... se abrir ela, vai entrar luz... se fechá-la vai ficando mais escuro...

"Praticamente tudo em uma camera fotográfica se resume a entrada de luz. Regular a abertura do dafragma é uma forma de controlar isso. 
Quando o diafragma está totalmente aberto (img. 1)  a entrada de luz é intensa, tornando a foto muito mais clara (próprio para lugares escuros ou com pouca luminosidade). 

(img 1)

Já com o diafragma totalmente fechado (apesar de fechado sempre fica uma pequena abertura) (img. 2) a entrada de luz é ínfima, tornando a foto mais escura, ou seja, uma boa opção para lugares bem luminosos ou dias muito claros.

 (img 2)

O valor da abertura se dá pela letra f e seguem um padrão númerico universal. O padrão inicia-se em 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32 e assim por diante. 

Sendo que o menor valor representa o diafragma totalmente aberto e o maior valor significa o diafragma totalmente fechado. 
Um número maior representa metade da insidência de luz do valor anterior e um número menor representa o dobro da insidência de luz do valor anterior. 

Por exemplo, se mudarmos o valor do diafragma de 4 para 5.6, significa que entrara agora metade da luz anterior. Se diminuirmos de 11 para 8, dobreremos a insidência de luz."

*********

Outra peculiaridade em relação ao diafragma é a profundidade de campo...

"A profundidade de campo é a região da área a ser fotografada que ficará nítida (desde que corretamente focalizada). Todos as áreas fora do foco ficarão, em maior ou menor grau, desfocalizados. Ela é muito importante, e pode servir de recurso para conduzir a atenção de um observador para determinado elemento e contribuindo para a composição da foto.

Há três aspectos que estão diretamente ligados à profundidade de campo: a abertura do diafragma, a proximidade que estamos de um objeto e a distância focal da lente.

Quanto menor for a abertura do diafragma (maior sejam os números f), maior será a profundidade de campo (ou seja, maior a área da imagem a ser focalizada), e vice-versa."

Quanto aos outros fatores, veremos isso mais adiante...

 
Fonte Ctrl C + cTRL V:  Laia mais!!!

http://www.espacointegral.com.br/website/2010/introducao-a-fotografia-o-que-e-abertura/

http://www.fotografiaonline.xpg.com.br/bprofundidadecampo.html

ISO - O que é???

Podemos dizer que na fotografia são diversos os fatores que influenciam no resultado final...
3 deles andam juntinhos e modificam-se de acordo com o que acontece com o os demais, e são eles: ISO, ABERTURA e VELOCIDADE...

Hoje vamos INICIAR pelo ISO...

Algum tempo atrás, podemos dizer aqui no Brasil até uns 15 anos, ainda se usava muito máquina com filme... ao comprar o filme o vendedor sempre lhe "empurrava" a maior "ASA" - LEVA ESTE DE 400 QUE TEM MAIS SENSIBILIDADE... - No entanto muitas vezes não era necessário...

Hoje nosso FILME passou a ser o SENSOR, e a ASA passou a ser o ISO...
Mas que é isso????

"ASA, agora chamado de ISO (International Standard Organization) é a sensibilidade do filme à luz, ou seja, quanto maior o ISO menos luz era necessária para escurecer os sais de haleto de prata, componente responsável por fixar a luz no filme nos dando uma foto. Hoje em dia o processo final mudou, mas a finalidade é a mesma. 

Nas máquinas digitais obviamente não existe mais filme (e sim um sensor que capta a luz), portanto não existe mais sal de haleato de prata. Entretanto, o papel do ISO continua o mesmo, tornar o sensor mais sensível a luz, portanto quanto maior o ISO menos luz é necessária e o contrario também é verdadeiro.

O uso de um ISO alto traz um “efeito colateral” indesejado, que é a presença de pequenas bolinhas (ruído) que deixam a foto com a impressão de que foi tirada debaixo de uma tempestade ou algo similar.

 
O ISO ideal para o dia-a-dia é o 200 ou até um 400. Para dias ensolarados, praias etc, um ISO 100 é mais recomendado. Para fotos internas onde não queremos usar o flash, recomenda-se um ISO 800. Para shows, teatro ou lugares escuros onde o flash é proibido ou inútil devido a distância (palcos etc), podemos usar um 1600 ou 3200, há cameras que chegam até 6400. No caso de shows, as vezes a perda de nitidez (ou granulação) é um fator irrelevante."

De uma maneira geral tente SEMPRE usar o MENOR ISO que for POSSÍVEL...


Fontes (Ctrl C + ctrl V) - Leia mais!!!
http://www.espacointegral.com.br/website/2010/introducao-a-fotografia-o-que-e-iso/
http://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/19726-por-que-iso-alto-demais-estraga-suas-fotos-.htm

Balanço de Branco

O balanço de brancos é um aspecto da fotografia que muitos fotógrafos amadores não entendem ou não usam, mas é algo que vale a pena aprender por ter um forte impacto sobre as fotografias.
O balanço de brancos remove as cores não reais, tornando brancos os objetos que aparentam ser brancos para nossos olhos. Talvez você já tenha percebido tirando fotos que, algumas vezes, as imagens ficam com um tom laranja, azul, amarelo.... Isto se deve às diferentes "temperaturas de cor" das fontes de luz. Ao contrário de nós, que podemos julgar o que é branco em diferentes situações de luz, as câmeras digitais encontram grande dificuldade ao fazê-lo usando o ajuste de brancos automático, ou AWB (auto white balance). Então, devemos "dizer" a ela como tratar diferentes tipos de luz. Compreendendo o balanço de brancos, você poderá evitar que suas fotos sejam arruinadas pela aparição de tons indesejados.
 (Fonte: http://www.fotografiaonline.xpg.com.br/bbalancodebrancos.html)

Abaixo seguem mais dois links que podem ajudá-los a complementar sobre este conteúdo...


http://www.cambridgeincolour.com/pt-br/tutorials/color-black-white.htm

http://www.tecmundo.com.br/8835-fotografia-o-que-e-balanco-de-branco-.htm
  

Apenas não se esqueça, que não existe um balanço certo ou errado... tudo vai depender do que você deseja "informar" com a fotografia...

Abaixo, um balanço de branco "errado" (tungstênio) mas que gerou um efeito interessante na foto...

 

Mas... o que é fotografia?

Iniciando com uma pesquisa simples, pelo dicionário encontramos: s.f. Processo de fixar em chapa sensível, no interior de uma câmara escura, a imagem de objetos iluminados diante dessa câmara, dotada de um dispositivo óptico. / Cópia fiel, reprodução exata; retrato. 

 Em uma síntese: Foto quer dizer luz, e grafia é a escrita da luz.

Fotografar é escrever com luz!  Sem luz não é possível fazer fotos.
Assista o vídeo abaixo - e fiquem atento para a LUZ!!!

Human Planet

 Mas, e a história da fotograifa onde começou de onde vieram os primeiros registros...

Segundo pesquisa, os ralatos iniciam em  375 A.C: Platão descobrindo o fenômeno fotográfico, passando por 1826 quando o físico francês Niépce produz a primeira imagem fotográfica dentro de uma câmara escura com orifício para exposição à luz, processo que levou na época, oito horas, e também pelos franceses Auguste e Louis Lumière, em 1907, introduzindo o autochrome, o primeiro processo fotográfico colorido... e chagando em dias mais atuais, com o brasileiro Sebastião Salgado, 1981 tornando-se mundialmente conhecido por  ser o único fotógrafo a registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan e em 2002 quando a Canon lança primeira câmera full frame... a assim seguindo...

Não é uma coisa assim tão fácil de resumir... então sugerimos a vocês, LEREM o ou ao menos VEREM os links abaixo...

 Linha do Tempo da Fotografia

Vídeo sobre "A história da Fotografia"

(primeira fotografia - Niépce)